- BABYMONSTER「 [춤 (CHOOM)] 音源
- BABYMONSTER 推し活グッズ
- “踊る”ことが、生存本能になった夜
- BABYMONSTER「CHOOM」 基本情報
- BABYMONSTERはいま、“怪物新人”から何へ変わろうとしているのか
- BABYMONSTER「CHOOM」 歌詞考察｜“踊る”ことでしか、自分を証明できない時代
- ネオン、監視、群衆──「CHOOM」のMVが描く“現代の儀式”
- BABYMONSTER「CHOOM」 制作秘話
- 重低音より“身体反応”を優先したサウンドデザイン
- 海外ファンはなぜ“懐かしい”と感じたのか
- BABYMONSTER 関連記事
- BABYMONSTER「 [춤 (CHOOM)] サムネ画像
BABYMONSTER「 [춤 (CHOOM)] 音源
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BABYMONSTER 推し活グッズ
“踊る”ことが、生存本能になった夜
K-POPはずっと「完璧」を競ってきた。
歌唱力、ビジュアル、ダンス、SNSバズ、ショート動画で切り抜かれる“秒”単位の強さ。だがBABYMONSTERの「CHOOM」が面白いのは、その競争を“恐怖”ではなく“熱狂”として描いていることだ。
タイトルの“춤（CHOOM）”は韓国語で「ダンス」。
けれどこの曲が描いているのは、単なるクラブミュージック的な高揚感ではない。むしろ、“踊り続けなければ存在が薄れていく時代”へのカウンターだ。
TikTokではダンスチャレンジが大量発生し、海外リアクターたちは「YG第2世代の空気を感じる」と語っている。特にRedditでは、“2NE1『Fire』を現代化したようだ”という声が多く見られた。
興味深いのは、その懐古感が単なるコピーに終わっていないことだ。
2000年代後半のYGサウンドには、「私たちは最強」という圧があった。だが「CHOOM」には、それに加えて“孤独への恐れ”が滲いている。
だから彼女たちは何度も叫ぶ。
踊れ、と。
それは命令ではなく、現代の若者たちが互いを確認するための合図のようにも聞こえる。
BABYMONSTER「CHOOM」 基本情報
- リリース日：2026年5月4日
- 収録作品：3rd Mini Album『CHOOM』
- レーベル：YG Entertainment
- 収録曲数：4曲
- タイトル曲：『CHOOM』
- ジャンル：Hip-Hop / Dance Pop / K-POP
- 主なプロデューサー：YG、Dee.P、P.K、Diggy、Kang Uk-jinほか
EP『CHOOM』は、前作『WE GO UP』から続く“自己拡張”の流れをさらに推し進めた作品だ。Spotifyではリリース直後から急速に再生数を伸ばし、グローバルチャート入りも話題となった。
MV公開と同時にSNS上では、
- “ASAのラップが強すぎる”
- “YGらしい中毒性が戻ってきた”
- “クラブじゃなく戦場みたい”
といった声が拡散。特に“7 but we ate”のラインは、ミーム的に引用されながらも、BABYMONSTER自身の自信とプレッシャーを象徴するフレーズとして機能していた。
また本作は、2026〜27年に行われるワールドツアー『CHOOM WORLD TOUR』への導火線としても機能している。
BABYMONSTERはいま、“怪物新人”から何へ変わろうとしているのか
デビュー初期のBABYMONSTERは、“BLACKPINK以後”を背負わされたグループだった。
だが「CHOOM」で彼女たちは、その比較対象から少しずつ距離を取り始めている。
特に印象的なのは、“強さ”の見せ方だ。
従来のYG系ガールクラッシュは、「他人を圧倒する自信」にフォーカスしていた。しかしBABYMONSTERはそこに、“仲間同士の熱”を混ぜ込む。
「We gon get this party started」というラインは、単なるパーティー宣言ではない。
これは“7人でしか作れない空間”への執着だ。
だからMVでも彼女たちは、個人ヒロイズムより“集団の熱狂”を強調する。
そこにはSNS時代特有の、「ひとりでは拡散できない」という現実も透けて見える。
特にASAやAHYEONの存在感は、単なるセンター争いではなく、“誰が空気を支配するか”というレベルに入ってきている。
K-POP第5世代が、“可愛さ”だけではなく“空間制圧力”を求め始めたことを、この曲は示している。
BABYMONSTER「CHOOM」 歌詞考察｜“踊る”ことでしか、自分を証明できない時代
「CHOOM」は、一見すると典型的な“パーティー・アンセム”に聞こえる。
重低音、挑発的なラップ、煽るようなフック、そして「踊れ」と繰り返すサビ。
けれど、この曲を何度か聴いていると、不思議な感覚が残る。
高揚感だけでは終わらない。
むしろ、そのテンションの奥に、“焦り”のようなものが見えてくる。
BABYMONSTERがこの曲で描いているのは、単純な成功や自信ではない。
“止まった瞬間に消えてしまう世界”の中で、走り続けるしかない若者たちの感覚だ。
特に象徴的なのが、
“We only got tonight”（私たちにあるのは、この夜だけ）
“Let it hypnotize”（この熱狂に、飲み込まれていこう）
という感覚である。
これは「今夜を楽しもう」という意味だけではない。
もっと切実だ。
“今この瞬間しか、自分を証明できない”。
SNS時代では、存在感は常に更新され続ける。
昨日バズった人は、今日には埋もれる。
アルゴリズムは止まらず、タイムラインは流れ続ける。
だから現代の若者たちは、“存在していること”を示し続けなければいけない。
「CHOOM」の“踊る”という行為は、単なるエンターテインメントではなく、
“私はまだここにいる”という身体的な証明に近い。
それが、この曲に異常な熱量がある理由だ。
しかも面白いのは、BABYMONSTERが“孤独な強さ”ではなく、“集団の熱狂”を描いていることだ。
「We gon get this party started」（ここから、この熱狂を始める）
「Everybody make some room」（さあ道を空けて、私たちが行くから）
彼女たちは、ひとりのカリスマとして世界を支配しようとしているわけではない。
むしろ、“みんなで同じ熱を共有する空間”を作ろうとしている。
これは現代カルチャーの空気ともリンクしている。
いまの若者文化では、“個性”が重要だと言われ続けている。
だが実際には、多くの人が「どこかに属したい」と感じている。
フェス。
クラブ。
TikTokチャレンジ。
ライブ会場。
人々は、“同じリズムに乗る瞬間”を求めている。
なぜなら、その瞬間だけは孤独を忘れられるからだ。
だから「CHOOM」のサビは、単なるダンスフレーズではない。
あれは、“共同体への招待”なのだ。
さらに興味深いのは、“monster”という存在の扱い方である。
BABYMONSTERはデビュー当初から、“怪物新人”という文脈で語られてきた。
だがこの曲では、“monster”が恐怖ではなく、“覚醒”として使われている。
つまり彼女たちは、
「普通の良い子では、この時代を生き残れない」
と理解している。
だからこそ、牙を見せる。
ラップの攻撃性も、挑発的な態度も、すべては“自己防衛”でもある。
特に、
“Yeah I know we’re seven but we ate”（7人しかいなくても、全部かっさらった）
というラインは象徴的だ。
これは単なる自慢ではない。
“人数じゃない、存在感で世界を奪う”という宣言だ。
そしてそこには、第5世代K-POP特有の危機感もある。
現在のK-POP市場は、かつてないほど競争が激しい。
新グループは毎月のように登場し、バズの寿命は短い。
その中で「CHOOM」は、“完璧であること”より、“熱を生むこと”を優先している。
だからこの曲は、少し荒い。
少し騒がしい。
少し過剰だ。
でも、その“不完全な熱”こそが、逆にリアルなのである。
綺麗すぎる世界では、人は感情移入できない。
むしろ人々は、“必死に自分を燃やしている姿”に共鳴する。
そして最後まで聴いたあとに残るのは、「楽しかった」ではなく、
“まだ踊り足りない”という感覚だ。
それはつまり、この曲が描いているのが“快楽”ではなく、“渇き”だからだ。
BABYMONSTERは「CHOOM」で、
ダンスを“自己表現”から、“存在証明”へ変えた。
だからこの曲は、ただ盛り上がるだけでは終わらない。
今の時代を生きる若者たちの、不安と衝動そのものが鳴っている。
ネオン、監視、群衆──「CHOOM」のMVが描く“現代の儀式”
MVの色彩設計は非常にYG的だ。
赤、黒、シルバー。
高彩度ネオンと工業的空間。
だが今回特徴的なのは、“閉鎖感”である。
多くのシーンが、巨大な都市空間や無機質なセットの中で撮影されている。
自由に見えて、実は常に誰かに見られている。
これはSNS時代の身体感覚そのものだ。
さらにカメラワークは、Studio Choom系の“身体を魅せる文化”とも接続している。
高速カット、低アングル、群舞を包み込む移動撮影。
それによって、メンバー個人より“集団エネルギー”が強調される。
また、幼い少女たちを想起させる演出について海外ファンが考察しているのも興味深い。
Redditでは、“若い頃のBABYMONSTER自身を象徴しているのでは”という解釈も見られた。
つまりMVは、単なる“強い女の子”を描いていない。
むしろ、“少女たちが怪物へ変わっていく過程”を描いている。
そしてその変化は、美しいというより少し危うい。
だからこそ、目が離せない。
BABYMONSTER「CHOOM」 制作秘話
YG側は本作について、“音楽ファンをダンスで一つにする楽曲”と説明している。
だが実際には、それ以上に“BABYMONSTERというチームの現在地”を示す作品になっている。
前作『WE GO UP』では、成長物語的な色が強かった。
しかし「CHOOM」では、“新人”という言葉を捨て始めている。
特にASAのラップパートは、グループ全体の温度を決定づけている。
海外リアクターの間でも、“ASA killed it”という反応が非常に多かった。
また、YG特有の“荒削りな熱量”を維持しながら、TikTok時代に合わせて3分以内へ凝縮している点も重要だ。
これは“最後まで集中が切れない構造”を意識した設計にも見える。
重低音より“身体反応”を優先したサウンドデザイン
「CHOOM」のビートは重い。
だが、本当に中毒性を生んでいるのは低域ではなく、“反復”だ。
シンセリフは非常にシンプルで、リズムは執拗なまでに身体へ接近してくる。
この曲は“聴く”というより、“条件反射を起こす”方向へ作られている。
特にサビ前の空白処理が秀逸だ。
一瞬空気を抜き、そのあと一気に爆発させる。
この設計によって、“クラブ的快感”ではなく、“集団で叫ぶ快感”が生まれる。
また、ボーカル処理にも特徴がある。
完全に滑らかには補正せず、少しザラつきを残している。
それによって、機械的な美しさではなく、“生身の熱”が出る。
つまり「CHOOM」は、近未来的サウンドなのに、どこか汗臭い。
そこがYGらしい。
綺麗すぎない。
だから身体に残る。
海外ファンはなぜ“懐かしい”と感じたのか
海外コミュニティで特に多かったのは、“懐かしいYG感”という反応だった。
2NE1、初期BLACKPINK、BIGBANG。
かつてYGには、“少し危険で、少し下品で、でも異常にカリスマがある”空気があった。
近年のK-POPは洗練されすぎた。
完璧で、美しく、隙がない。
だからこそ「CHOOM」の“荒さ”が逆に新鮮に映った。
一方で、
- “古いYGサウンドの焼き直し”
- “ラップのリリックがcringe”
という批判も存在する。
だが、その“少しダサい熱量”こそが、現在のK-POPでは逆に個性になっている。
完璧な時代だからこそ、少しはみ出した熱狂が刺さる。
「CHOOM」が面白いのは、そこだ。
この曲は、“未来の音”ではない。
むしろ、“失われかけた熱狂”を2026年に再起動した曲なのかもしれない。
そして人々は今、ただ美しい音楽よりも、“一緒に叫べる音楽”を求め始めている。
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