TAKARA「Time is money」MV
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TAKARA「Time is money」とは？｜ASHA＆KOKONAが届ける“時間”と“価値”を刻んだ新曲を徹底解説
新たなユニットTAKARAが放つ「Time is money」
2026年8月8日に発表された「Time is money」は、TAKARAの楽曲として注目を集める一曲だ。
本作で大きな特徴となっているのが、ASHAとKOKONAによるボーカル／ラップ表現と、プロデューサーとしてCHANMINAが参加している点。
さらに、楽曲制作にはASHA、KOKONA、MONJOEが参加。
クレジットは以下の通りとなっている。
- Music：ASHA、KOKONA、MONJOE
- Lyrics：ASHA、KOKONA
- Produced by：CHANMINA
つまり「Time is money」は、単に外部から提供された楽曲を歌うのではなく、ASHAとKOKONA自身が作詞・作曲に関わり、CHANMINAがプロデュースする作品として制作されている。
ここには、TAKARAというアーティストの方向性を自分たち自身の言葉と音楽で提示していく姿勢が表れている。
🎤 TAKARAとは？
「Time is money」を語る上で、まず注目したいのがTAKARAという名前だ。
本作ではASHAとKOKONAが作詞・作曲を担っており、二人の個性を軸にした音楽プロジェクトとしての側面が強く感じられる。
特に興味深いのは、楽曲そのものが非常に自己肯定的で、上昇志向の強いヒップホップ／ダンスミュージックとして作られていること。
「自分たちは何者なのか」
「ここまで何を積み重ねてきたのか」
「これからどこまで上がっていくのか」
そうした問いに対して、音楽そのもので答えていくような作品になっている。
💰 「Time is money」というタイトル
タイトルは英語で「Time is money」。
日本語で言えば「時は金なり」という意味になる。
一般的には、時間にはお金と同じほどの価値があるから、無駄にしてはいけないという意味で使われる言葉だ。
しかし、TAKARAの「Time is money」では、単純に「時間を大切にしよう」という教訓的なメッセージではない。
むしろ本作では、
「自分たちに時間を与えてくれた人々への感謝」
と、
「その時間を使って積み上げてきた努力を、価値へ変えていく」
という二つの意味が重なっているように感じられる。
タイトルそのものが、楽曲のコンセプトを非常に端的に表している。
⏳ 「時間をもらった」から「価値を生み出す」へ
本作で特に印象的なのは、「時間」を単なる消費するものとして扱っていないことだ。誰かが自分たちに時間をくれた。その時間の中で経験を積んだ。失敗もした。遠回りもした。そして、そのすべてを現在の自分たちの「価値」へ変えていく。
つまり、Time → Experience → Valueという流れが、作品全体に通底しているように受け取れる。
これはタイトルの「Time is money」とも非常に相性がいい。時間そのものがお金になるというより、自分が積み重ねた時間そのものが、最終的に自分の価値になるという考え方だ。
💎 「宝」という名前とのつながり
TAKARAという名前も、本作を読む上で興味深いポイントだ。
楽曲では「宝」というモチーフが繰り返し登場し、努力や経験、積み重ねてきたものを価値あるものとして捉えている。
ここには、
自分たちが歩いてきた道そのものが宝になる
という発想がある。
成功だけが価値なのではない。
失敗も。
遠回りも。
傷ついた経験も。
それらをすべて自分の中に蓄積して、現在の自分を作っていく。
だから「宝」は、単なる金銭的な成功を意味する言葉ではない。
時間をかけて獲得した経験そのものとも読み取ることができる。
🎙 ASHA＆KOKONA自身が作詞・作曲
本作の大きなポイントが、ASHAとKOKONA自身が制作に参加していることだ。
作詞だけではなく、作曲にも二人の名前がクレジットされている。
これは「Time is money」が、彼女たちの現在地を外部のクリエイターが代弁する作品ではなく、自分たち自身の言葉で現在地を表現する作品であることを示している。
特に歌詞全体から感じられるのは、過去を振り返って感傷に浸るというより、
「ここまで来た。だから次へ行く」
という強い前進性だ。
自分たちの過去を肯定しながら、現在地点に満足することなく、さらに上を目指す。
その姿勢がサウンドにも歌詞にも一貫している。
🎧 MONJOEが加わることで生まれる音楽性
MusicクレジットにはMONJOEの名前もある。
MONJOEは、エレクトロニックミュージックやヒップホップを横断するサウンドメイクで知られる音楽プロデューサー／トラックメイカー。
「Time is money」でも、ヒップホップを基盤にしながら、クラブミュージック的な推進力を感じさせるトラックが楽曲の骨格を作っている。
ASHAとKOKONAの言葉を前面へ押し出しながら、ビートによって楽曲そのものを前へ進ませる。
その組み合わせによって、単なるラップナンバーではなく、ステージで観客を巻き込みながら成立するダンスミュージックとしての強さが生まれている。
🔥 CHANMINAプロデュースという意味
そして、本作を語る上で外せないのがCHANMINAだ。
「Produced by CHANMINA」と明記されていることは、作品の方向性を考える上で非常に重要である。
ちゃんみな自身も、ラッパーとしてだけでなく、作詞・作曲、プロデュースまで含めて自身の表現を構築してきたアーティストだ。
その彼女がプロデュースを担当することで、「Time is money」には単純な新人アーティストのデビュー曲とは異なる、現代的なヒップホップ／ポップスとしての完成度が与えられている。
特に、ASHAとKOKONA自身の個性を前面に出しながら、楽曲としてのまとまりを作るというプロデュースのあり方は、本作の重要なポイントだ。
💪 楽曲の中心にある「努力を価値へ変える」という思想
「Time is money」の魅力は、成功をただ自慢するだけの楽曲ではないところにある。
作品の根底にあるのは、
「自分たちがここまで来たのには理由がある」
という自己肯定だ。
苦労した時間。
積み重ねた経験。
失敗。
遠回り。
そして、それを支えてくれた人たちから与えられた時間。
それらを全部ひっくるめて「今の自分たちは価値がある」と言い切る。
だから本作の「money」は、単純な金銭欲だけを指しているわけではない。
自分の時間を、自分自身の価値へ変えていく。
その強い意志こそ、「Time is money」というタイトルの核心なのではないだろうか。
「宝」は、手に入れるものではなく積み重ねたもの
「Time is money」を聴いていると、「宝」という言葉が重要なモチーフとして浮かび上がってくる。
一般的に「宝」と聞けば、価値のあるものを手に入れるイメージが強い。
しかし本作で描かれている「宝」は、最初から存在していたものではない。
これまで歩いてきた道のり。
そこで経験した失敗。
苦労した時間。
ステージに立つまでに積み重ねてきた努力。
そうしたものが、現在の自分たちにとっての「宝」になっている。
だからこそ、この曲における成功は突然手に入れたものではない。
時間をかけて自分たちで作り上げてきた価値なのである。
遠回りも「宝」に変える
本作には、最短距離で成功することよりも、あえて遠回りした経験に価値を見出す考え方が感じられる。
これは「Time is money」というタイトルとも興味深い対比を作っている。
普通なら「Time is money」は、
時間を無駄にするな
という効率重視の言葉として受け取られやすい。
しかしTAKARAの「Time is money」は、むしろ逆方向へ進んでいるようにも見える。
遠回りした時間さえも無駄ではない。
そこでしか見られなかった景色がある。
そこでしか得られなかった経験がある。
そして、それらが現在の自分たちを作っている。
つまり、
「時間を無駄にしない」のではなく、「無駄に見えた時間さえ価値に変える」
という発想だ。
ここに本作の面白さがある。
ちゃんみなプロデュースが生む強い自己肯定
「Time is money」のプロデュースを担当するのは、ちゃんみな。
彼女自身、これまで「自分はどう生きるのか」「周囲からどう見られるのか」というテーマを、自身の音楽を通して何度も表現してきたアーティストだ。
そのちゃんみながプロデュースする本作も、非常に強い自己肯定のエネルギーを持っている。
ただし、それは根拠のない自信ではない。
「ここまでやってきたから、今の自分には価値がある」
という種類の自信だ。
だから楽曲から感じられる強さには説得力がある。
誰かに認めてもらうために自分を大きく見せるのではなく、自分たち自身が歩いてきた道を根拠にして、「自分たちはここにいる」と宣言している。
ASHAとKOKONAの言葉が持つリアリティ
本作ではASHAとKOKONA自身が作詞を担当している。
そのため、楽曲から感じられる自己肯定や上昇志向も、外部から与えられたメッセージではなく、二人自身の現在地から生まれた言葉として受け取ることができる。
特に印象的なのは、成功だけを並べるのではなく、失敗や反省、傷ついた経験までも現在の自分を作ったものとして捉えていること。
これは、単純な「成功者のアンセム」とは異なる。
失敗したからこそ今がある。
遠回りしたからこそ得られたものがある。
そうした過去を否定せず、そのまま自分たちの強さへ変えている。
MONJOEによる音楽面での支え
MusicにはASHA、KOKONAとともにMONJOEが名を連ねている。
この組み合わせによって、楽曲は歌詞のメッセージ性だけに依存せず、ビートそのものにも前進する力が与えられている。
「Time is money」は、同じフレーズを繰り返すことで強烈なフックを作りながら、その周囲をラップとビートが駆け抜けていく。
そのため、じっくり歌詞を読むタイプの作品というよりも、まず身体でビートを感じ、その後に言葉の意味が入ってくるタイプの楽曲としても楽しめる。
ステージで披露した際の盛り上がりも想像しやすい構成だ。
「羨ましい」から「自分たちは自分たち」へ
本作には、他人の成功を意識するような視線も登場する。
しかし、そこで「自分たちも同じようになりたい」と追いかけるのではない。
むしろ、
自分たちには自分たちの道がある
という方向へ進んでいく。
この感覚は、楽曲全体の自己肯定ともつながっている。
他人と比較して価値を決めるのではなく、自分たちが歩いてきた道そのものを価値として認める。
だから「Time is money」は、成功を誇示するだけの曲ではなく、自分自身の人生を肯定するためのアンセムとしても聴くことができる。
「Time is money」が伝えるメッセージ
本作を一言で表現するなら、
「自分が積み重ねてきた時間には価値がある」
というメッセージだろう。
時間は誰にでも平等に与えられる。
しかし、その時間をどう使うかによって、最終的に生まれるものは変わる。
失敗した時間も、苦労した時間も、遠回りした時間も、自分自身の経験として蓄積される。
そして、それらを音楽やステージという形に変えたとき、過去の時間は「宝」になる。
「Time is money」というタイトルは、そうした考え方を非常にシンプルな言葉で表現している。
TAKARAのこれからを感じさせる一曲
「Time is money」は、これまでを振り返るだけの作品ではない。
むしろ、
「ここまで来た。だから、ここからさらに上へ行く」
という未来への意志が強く感じられる。
楽曲の中にある上昇志向や自己肯定は、現在地点に満足するためのものではない。
次のステージへ進むための燃料だ。
そう考えると、本作はTAKARAの自己紹介であると同時に、これからの活動への宣言として聴くこともできる。
まとめ
TAKARAの「Time is money」は、ASHAとKOKONAが作詞・作曲に参加し、MONJOEが音楽制作に加わり、ちゃんみながプロデュースを手掛けた作品。
「Time is money」というタイトルから始まり、楽曲全体を通して描かれるのは、時間を単なる消費物として扱うのではなく、経験や努力を積み重ね、自分自身の価値へ変えていくという考え方だ。
そして「宝」というモチーフは、TAKARAという名前とも重なりながら、これまで歩いてきた道そのものに価値があることを示している。
失敗も、遠回りも、苦労も無駄ではない。
それらすべてが、現在の自分たちを作る「宝」になる。
ちゃんみなのプロデュースによって生まれた強いビートと、ASHA＆KOKONA自身の言葉が融合した「Time is money」は、過去を肯定しながら、さらに上を目指すTAKARAの姿勢を力強く打ち出した一曲と言えるだろう。
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